香港“巴塞尔艺术展”期间，你的朋友圈是否被疯狂刷屏；你是否在“遇见梵高：光影艺术展”“遇见敦煌：光影艺术展”“真实的拓扑：媒体艺术展”等展览中感受到虚拟世界的魅力……这些出圈的艺术展，也在掀起一波又一波的打卡热潮。

 

区别于以往进驻到博物馆、艺术馆等公共艺术场所，如今越来越多的艺术展（含艺术装置、公共艺术项目等）走进购物中心，让“商业+艺术”愈发融合。契合项目定位，购物中心紧跟消费需求和喜好，以不同主题、形式的艺术展力求提升商场艺术格调。这一趋势仍然在继续，众多艺术元素在这里展现，为消费者带来了更多元的艺术体验。

 

 

打造视觉盛宴

 

这个夏天，“多巴胺穿搭”这一时尚概念火爆全网，大胆的色彩组合传递出积极的情绪和自信感，让大众在这一穿衣风格下也提升了个人的愉悦感和幸福感。这一概念的持续走红，激发不少购物中心的创意灵感，从而带来了一场场色彩斑斓的艺术展。

 

持续以艺术形式进行文化输出的福州万象城，其系列艺术展以“共”自开头统一命名，呈现有共契、共生、共叙、共赏、共漫、共创六大展览。今年6月，福州万象城携手全球色彩研发权威机构Pantone Color Institute™发布2023年城市定制色，即曙光橙（夏）、海岸黄（秋）、氤氲紫（冬）。

 

 

近期，在1周年之际，福州万象城以夏日的曙光橙为灵感，举办曙光之城——2023共创设计艺术节。除了打造1500㎡曙光橙海岸街区，项目在外广场开展厦门蛹剧团、曙光音乐现场、公共涂鸦艺术等活动，打开共创艺术的无尽想象。此外，福州万象城联合桂湖美术馆特邀艺术家林林峰呈现艺术展馆“须臾万象”，呈现艺术快闪展。

 

 

不同于福州万象城的曙光橙，深圳KKMALL则以时尚的粉红出圈，打造Shark Girl假日艺术馆深圳首站。据了解，“芭鲨女孩”（Shark Girl）是《时尚芭莎》为MiniBAZAAR打造的IP形象，延续芭莎时髦幽默的态度，此次艺术展以粉红的打卡装置搭配多种形式的展览和呈现，带领大众进入多巴胺的世界。

 

 

现场，除了六米高的巨型芭鲨女孩3D雕塑、粉色梦幻波波池、芭鲨女孩艺术快闪等打卡点位，以及“和芭鲨女孩一起拍杂志”等互动游戏，明星AI时尚大片展更是备受大众青睐。在这里，玩家可以近距离感受GET Angelababy、李现等众多明星的创意AI大片，沉浸式体验《时尚芭莎》的时髦高级感。

 

 

显然，巧妙运用色彩搭配的艺术展为购物中心注入了新鲜的元素，让其成为大众打卡拍照的胜地。对消费者来说，“多巴胺艺术展”不仅可以让她们获得视觉上的享受，还能提升的情绪和愉悦感。尤其是在快节奏的当下，这是一个暂时逃离日常生活、探索艺术世界的新机会，让大众放松身心来体会艺术的趣味。

 

 

探索自然与环境

 

自然与环境是当今社会面临的重要议题之一，也是艺术创作的重大命题。如今，越来越多的艺术创作者以自然与环境为主题举办艺术展，传递保护环境的重要性和可持续发展的观念，激发大众对环保的关注和行动。这一过程中，购物中心也承担起一定的社会责任，联合相关机构、艺术家，展现对自然环境的关注和关怀。

 

6月9日-7月10日，九龙仓集团旗下重庆两大商业重庆IFS&重庆时代广场在大自然保护协会的支持下，举行“Art On！扑袭艺夏”城市环保艺术季，带来雕塑艺术、数字影像艺术、环保装置艺术、摄影艺术等，以多元的文化视角展现文化魅力，共同探讨自然生态的可持续发展。

 

 

以重庆IFS为例，该商场呈现了《花-生命的欲望》《沉默的河》《桃园系列》《中立的物体》等8组资深艺术家的雕塑作品。此外，与世界知名的意大利Cracking Art艺术组织合作的Cracking Art三十周年“动物来袭”公共艺术展，带来了90只由可回收塑料制作的彩虹色动物艺术装置，旨在引发大众关于如何保护生态环境的思考，进一步探索人、社会与自然如何和谐共处。

 

 

而在香港海港城，视觉艺术家Ton Mak则从自然环境中取得灵感，带来Flabjacks“WELCOME HOME”艺术展。据悉，Flabjacks是Ton Mak将艺术、民俗学和说故事融合而成的原创IP，此次结合“WELCOME HOME”的主题，让Flabjacks的世界延伸出更多关于“家”的奇妙想象。该系列作品以黑夜森林和闪烁星空为背景，希望透过人与自然的和谐，让大家产生对“家”的共鸣。

 

 

同一时期，香港海港城还携手著名日本艺术家木村崇人打造“海鸥の港”公共艺术装置，62只1比1大的海鸥整齐地排列在维多利亚港海傍，随着海风的吹拂摆动身体，为繁忙的闹市带来一抹大自然的恬静，搭配维港的美景，让这里晋升为艺术打卡热点。在木村崇人看来，它不单是一件公共艺术装置，亦是一个让人与大自然互动的装置、通过艺术感受到大自然的力量。

 

 

透过这些与自然、环境融合的艺术展，我们可以看到自然的美丽和多样性，为大众带来视觉和心灵的愉悦。同时，可回收材料、环保设计的运用，为大众营造出了更加舒适和可持续的展览环境，也唤起了人们的环境保护意识，有着较强的教育和启发意义。

 

 

审视人与世界关系

 

新消费时代下，年轻消费群体愈发注重自我表达，促使情绪营销成为购物中心的有效举措。由此，不少艺术展以大众的某种情绪、感受出发，在场景构建、作品展示等维度中表达出来，从而引发大众的情感共鸣。

 

近期，南京德基广场推出全新公共艺术项目“记忆的转化之力”，呈现艺术家雷菲克·安纳多尔的两件代表作品《融化记忆-记忆痕迹-盒子》和《量⼦记忆概率》，引领公众重新思考记忆本身的价值，审视人类与物理世界的关系，以及产生联结的更多可能性。

 

 

其中，《融化记忆-记忆痕迹-盒子》通过收集人类脑电波运动变化，使参观者于变幻的数据中感受一场关于“记忆”的现实梦境，通过对记忆的动态感知，转化为我们观看世界的全新角度。《量⼦记忆概率》则通过展示引⼈注⽬的视觉和⾊彩冲击，来推测⼈类到达⽆形空间的可能性。

 

正如官方所言，在一个机器和数据逐渐渗透进我们生活的时代，这一艺术展无疑是对这一趋势作出了及时回应，同时也为我们展现了机器和数据所拥有的美学可能，以及它们与人类的情感、共同记忆以及生活日常如何深切关联。

 

 

无独有偶。有着香港文化硅谷之称的K11 MUSEA一直以来是策展的“高能玩家”，今年特别值得一提的是其携手已故英国著名艺术家菲利达·巴洛打造的大型艺术装置作品《无题：大建筑；装饰球》，一度刷爆朋友圈。

 

据了解，这也是此作品首次在亚洲亮相，挑战以城市环境中的建筑碎片、废弃物为素材，看似不规则的巨大雕塑，组成了有戏剧性的迷宫。艺术家将这些色彩鲜艳的装饰球欢快地挤在一起，意在鼓励观众扮演“探险家”的角色，在密密麻麻的高耸圆柱组成的雕塑中探索自己的路，也预示着让大众在曲折的人生道路上持续探索。

 

 

可以看出，购物中心通过与知名艺术家合作打造艺术展，可以提升展览的曝光度和影响力以及商场的艺术品质和创意性。同时，他们带来的作品具有独特的风格和深度，为观众带来了更加丰富的艺术体验。尤其是关注大众情绪价值的艺术展，更能攻占大众的心灵，让其在艺术展中获得情绪出口。

 

 

商业观察

 

抛开具体主题来讲，艺术展的优势在于，不仅为购物中心提供了一个展示其文化内涵和品牌形象的平台，还通过多重艺术形式吸引更多的消费者，延长了消费者在购物中心滞留时间，在一定程度上激发了其购买力。

 

尤其是年轻消费群体愈发注重购物体验，艺术展承载起艺术文化享受的需求，并为其创造出独特的艺术互动和体验的契机。在激烈的商业竞争中，购物中心举办艺术展也是其提升竞争力的特色之一，让其在商业市场上脱颖而出。

 

 

与此同时，购物中心为艺术展的落地提供了有利条件。商场的中庭、内外广场等较为空旷的场地，常常被作为策展地；一些开放区域的“灰色空间”也成为了艺术展的可选地，为商场带来可观的收入。有些购物中心中心甚至将“艺术展”作为独立的商业业态，打造独特的艺术空间，如南京德基广场打造德基艺术博物馆，让各种艺术展持续在这里上演。

 

不少购物中心还借助集团优势，让艺术展的影响力不断扩大。例如，由K11集团打造一年一度的“K11艺术节”，携手国际艺术资源，联动香港、上海、广州、武汉、北京、沈阳、天津七大城市的旗下项目打造不同的艺术展，进一步提升了活动的曝光度和知名度。

 

 

当然，购物中心在举办艺术展过程中，也面临着展示空间有限、资金投入大、变现能力差等挑战，这对购物中心的策展、运营能力提出了更高的要求。

对于购物中心而言，随着科技手段的不断发展，未来的艺术展或许可以在数字艺术和互动装置上下更多功夫；可以与艺术家开展深度合作，如将购物中心作为艺术家的常驻地，让大众近距离了解艺术创作的心路历程；可以以城市为创作基底，深耕在地文化，与属地消费者共创，探索艺术展的新玩法……这些多元化的艺术展模式，也或将带来更多艺术亮点和趣味体验。