铱星导读

 

从规划到运营，无论是融合了“艺术+商业”的商业项目，还是购物中心打造有的“艺术空间”， 亦或是每到重要节日时，商业项目都会引进的各大“艺术展览”，「艺术」 二字，在购物中心出现的频率一年比一年高。存量时代下，场景焦虑愈发严重，由此也激增了商业项目“搞艺术”的频次。

 

眼下，以艺术为导向的竞争已经卷到了停车场、洗手间、围挡、立柱、阶梯、外立面等公共配置上。为此，我们整理了购物中心从公共空间释放出的“艺术气息”，以供业内参考。

来源 | 铱星云商新媒体中心

 

 

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公共配套“艺术化”

 

购物中心与艺术联姻并不是什么新鲜事儿，毕竟随着人们生活水平的提高以及审美升级，艺术氛围的渲染已经成为购物中心提高项目调性的常规解法。当小众变成大众，也就意味着，商业项目再想借艺术之名出圈，需要从更“意想不到”的维度出发。当前，购物中心对艺术的执念已经蔓延至洗手间、停车场等公共配套上，给消费者一种想象不到的体验。

 

☆ 艺术盥洗室，真“香”？！

 

洗手间与艺术结合，看起来算是比较“猎奇”的搭配，但还真有购物中心凭借“钞”能力，经过专业设计团队的巧手，将洗手间打造成为当地有名的打卡点。如果说有哪个购物中心的洗手间是从线下火到线上的？那么南京德基广场的盥洗室一定排得上号。在南京德基广场的搜索词条上，有一条是与#800万的厕所在几楼#相关联。

 

 

造价约800万的盥洗室

 

值得一提的是， 南京德基广场去年在一期六楼打造的造价约800万的盥洗室热度尚存，今年三月末，其又在一期二楼开放了一个造价约1200万的艺术盥洗室，同样吸引了一大批消费者前往打卡。

 

体验厅

（下图左为“等候区”；右为“卫生间”）

 

 

这两个盥洗室除了 “壕无人性“的相同点外，实用性也很强。据官方介绍，价值1200万的盥洗室的空间分为体验厅、等候区、卫生间三部分，配备有亲子间、母婴室、无障碍卫生间及医疗急救室。盥洗室里造型夸张的落地灯具搭配复古沙发，将整个建筑衬托得富丽堂皇。其夸张程度，是不了解情况的消费者，会误认为进入什么高级会所的程度。

 

☆ 停车场也可以是艺术空间

 

停车场作为很多消费者踏进购物中心的第一步，一直以来讲究的更多是适用性。但在场景革命下，购物中心也纷纷开启了停车场变形计划。以成都远洋太古里为例，就邀请了知名建筑事务所，从立项到投入使用，历时2年时间完成其贵宾停车场的改造。

 

 

 

该停车场围绕成都当地文化，以“水”为灵感，天花板在LED灯的衬托下，呈波纹状。地面导视则采用荡漾的字体，复刻出地面置于水中的逼真现象。值得一提的是，随着LED灯2个小时变换一次颜色的频率，停车场还会发出取材于大自然的声音。 

 

2

 

公开空间里的永久艺术装置

 

 

说起购物中心的艺术表达方式，有一点不得不提到的就是永久艺术装置，TA们也是提升购物中心艺术美学DNA的重要参与者。

 

永久艺术装置，实际上也是购物中心创造出来的自有IP形象，然后再通过实物具象化地摆放在商场各处，像深圳万象天地的“抱抱象” 、成都IFS的“大熊猫”、重庆光环的“闪闪家族”等高人气Mall，都培育有自有IP形象。一般而言，这些艺术装置都出自名设计师之手，通常具有强打卡性和记忆点。比如经常去成都IFS逛街的消费者，一定懂得那句“我在熊猫屁股底下等你”的位置在何处。比较新鲜的例子是，据铱星云商不完全统计，2022年至今，约有9家购物中心孵化有自有IP形象。

 

 

当中既有像Lily、小旭、招宝这样Solo出道的IP ，也有像「IN象家族」 这样一家四口组团出道的IP。事实上，这些大型艺术装置除了承担打卡坐标的作用外，购物中心也在挖掘TA们的潜在价值。

 

 

左边从上到下依次为：迈上、Lily、招宝、向往之象、IN象家族

右边从上到下依次为：大象亲子乐团、小旭、小甜豆、“叠翠谷”长颈鹿、迪莫

 

☆ 创造收益

 

以主打博物馆零售概念的香港K11为例，场内艺术作品众多，又分为画作和装置两类。当中，香港K11围绕亲子客群打造的DONUT PLAYHOUSE，是全港首个贯通室内三层巨型人物造型滑梯，由丹麦设计师 Ole Barslund Nielsenb 设计，配合一站式亲子主题娱乐体验馆，分别设有互动游戏玩乐、餐饮、及纪念品区，票价为240-260港币(一大一小)/40分钟。

 

 

 

香港K11三层巨型人物造型滑梯，楼上为人物打卡装置，楼下为亲子游玩空间

☆ 形成聚集效应

 

拓宽体验感，购物中心也会在这些永久艺术装置上增加沉浸式的趣味互动装置，让整个IP变得更生动，从而形成聚集效应。其中，喷水装置与IP的结合形式最为常见，像广州信达金茂广场·益田假日打造的「向往之象」 IP，夜间开设的喷水场景，就让游客流连忘返。

 

 

此外，还有购物中心会将永久艺术装置应用到节日美陈、制作成微信表情包、贴纸或者印刷在T恤、杯子上边，制作成周边产品，发挥宣传作用。而在艺术氛围的扩散上，部分购物中心还会打造艺术空间、美术馆等常设空间来承接各种艺术展览，以此增强项目的公共属性。

 

 

 

左图：德基美术馆1-4月展出的“年年：动物的能与术”

右图：上海chiK11美术馆正在展览的“VISIONS COME TRUE 远景成真”

 

 

3

 

格局打开

这些配置也能艺术化！

 

颜值经济下，艺术已经席卷至购物中心的方方面面，而这两者的结合，有一个优点是，TA们能让原来被大众忽视的公共配置瞬间变得抢眼起来：

 

☆ 围档

 

围挡作为品牌对消费者释放“我要来了”的第一信号，近年来，品牌对围挡的呈现形式也是越来越看重。纵观当下出现在购物中心的各大品牌围挡，除了有以明星形象照、主推/经典产品、品牌Slogan等形式输出外，更出彩的，还是品牌对围挡的重视程度，比肩城市公共项目。

 

2022年，PeakPerformance壁克峰中国内地首店开业前，品牌邀请了北欧艺术家与中国建筑师跨界合作，共同呈现为期一个月的公共艺术项目——凯布讷山的折痕。该公共艺术项目同时也是一个围挡，此创新举动使得该门店还未亮相就刷屏零售圈。

 

此外，SHAKE SHACK也可以称得上将围挡玩出不同花样的资深玩家， 目前，其将于6月在武汉天地开业的门店围挡已建成，该围挡以“虫洞”为主题，由艺术家王海森创作，有趣的卡通形象加上鲜艳的色彩，春日气息扑面而来。

 

 

时间再往前推移，SHAKE SHACK每到一座城市，都会通过与不同艺术家的合作，深挖当地特色，以围挡展示城市的不同面貌的同时，也是品牌自我宣传的途径。

 

2022年，SHAKE SHACK成都首店开业前，品牌结合成都当地的非物质文化遗产，打造了一个长24.2米，高8.7米的巨型竹编艺术装置，这也是SHAKE SHACK在中国首次以巨型装置艺术的形式进行围挡设计。

 

☆ 阶梯

 

经常出现在跨层以及外广场的阶梯，其具有的应用价值一般为可供消费者休憩和购物中心举办营销活动的场所，是一个具有发展潜力的社交场所。因此，我们可以发现，很多项目的出圈背景都是在阶梯，项目们也乐此不疲地在每个节日上演“换装秀”。

 

 

图源：小红书@贰拾贰时

 

近期比较有意思的阶梯活动，是龙湖重庆时代天街打造出了以「衍生」为主题的台阶装置，该装置由媒体艺术家李忱创作，从台阶上望去，赤红色彩构筑在土地上，创造出一片虚无又实在的未来空间。

 

☆ 立柱

 

众所周知，立柱在购物中心里面略显鸡肋，但又不能舍弃，因此，运营团队只能想方设法通过多重途径弱化柱子带来的不好观感。例如有些购物中心的立柱会通过创意美陈、设计等方式和艺术结合在一起。

 

2022年圣诞节，上海静安嘉里中心将1-4楼的“通天柱”装扮成“圣诞树”模样（图源：小红书@SeeingPlants）

 

除此之外，外立面、户外导视牌、休息凳等容易被消费者忽略的公共配套，也在艺术的加持下，变成公共空间里的吸睛担当。

 

2023年初，北京三里屯太古里携手迪士尼，在南区入口处的独栋建筑外首次呈现了东南两侧巨幅米奇&米妮海报，进行为期2个月的变装。

 成都万象城带有艺术范的户外导视牌

图源：小红书@活动老何说

 

 

 

商业观察

 

 

现阶段，购物中心将艺术类的元素融进商业空间里，确实是增加体验感的重要一环。有的商业项目在这条赛道上已经跑出成绩，像北京侨福芳草地、新世界发展旗下的K11系列等Mall凭借自身带有的“艺术范”，吸引了无数消费者和商业地产人前往参观和考察。艺术赛道细分之下，TX淮海、广州YCC、深圳后海汇等策展型商业也备受市场关注。

 

不过，当艺术现象常规化，购物中心想要借此脱颖而出的几率无疑也是越来越难。比如在具体运营上，像一些短期的艺术展览，就很容易出现“撞脸”的尴尬，从而降低消费者的探索欲。

 

在很久以前，当购物中心只是充当一个卖场作用时，我们很难想象得到，会有人奔着打卡洗手间、停车场等公共配套前去体验。消费趋势发生变化，处处体现以人为本的商业时代，艺术作为长效运营的招数之一，随着时间的推移，相信会有更多精彩的内容呈现。

 

※ 注：项目信息源自项目方、公开信息及第三方渠道信息